话剧社训练
⑴ 话剧社平时应该组织什么活动
你们到底是想玩舞台剧还是搞短视频呢？给我的感觉，你自己就不清楚想做什专么。
如果做舞台剧属，找一些小品剧，30分钟到1小时的，先来放映，让大家引起兴趣。然后挑其中你们大多数人感兴趣的来排练。不要想着一上来排什么雷雨茶馆，百分百肯定的说，排不到俩小时你们就排不下去。
如果做短视频，多找一些病毒视频来看看，找找灵感，找几个文笔好、有创意的同学负责编，剩下同学跟着演。拿手机拍就足够了，后期要有人负责剪辑，这个很关键。当然也不要想着一开始能拍的多好，你看到网上人家的好作品，那都是失败了上百次以后才拍出的好东西。
⑵ CLANNAD中戏剧社练习用的资料
一つへぎへぎに、へぎほしはじかみ、盆(ぼん)まめ、盆米(ぼんごめ)、盆(ぼん)ごぼう、摘蓼(つみたで)、摘豆(つみまめ)、つみ山椒(ざんしょう)、书写山(しょしゃざん)の社僧正(しゃそうじょう)、粉米(こごめ)のなまがみ、粉米(こごめ)のなまがみ、こん粉米(こごめ)の小生(こなま)がみ、繻子(しゅす)ひじゅす、繻子(しゅす)、繻珍(しゅちん)、亲(おや)も嘉兵卫(かへい)、子(こ)も嘉兵卫(かへい)、亲(おや)かへい子(こ)かへい、子(こ)かへい亲(おや)かへい、ふる栗(くり)の木(き)の古切口(ふるきりぐち)。雨合羽(あまがっぱ)か、番合羽(ばんがっぱ)か、贵様(きさま)のきゃはんも皮脚绊(かわぎゃはん)、我等(われら)がきゃはんも皮脚绊(かわぎゃはん)、しっかわ袴(ばかま)のしっぽころびを、三针(みはり)はりながにちょと缝(ぬ)うて、ぬうてちょとぶんだせ、かわら抚子(なでしこ)、野石竹(のせきちく)。のら如来(にょらい)、のら如来(にょらい)、三(み)のら如来(にょらい)に六(む)のら如来(にょらい)。一寸先(ちょっとさき)のお小仏(こぼとけ)におけつまずきゃるな、细沟(ほそどぶ)にどじょにょろり。京(きょう)のなま鳕(だら)奈良(なら)なま学鲣(まながつお)、ちょと四(し)、五贯目(ごかんめ)、お茶立(ちゃだ)ちょ、茶立(ちゃだ)ちょ、ちゃっと立(た)ちょ茶立(ちゃだ)ちょ、青竹茶筅(あおだけちゃせん)でお茶(ちゃ)ちゃっと立(た)ちゃ。
来(く)るわ来(く)るわ何(なに)が来(く)る、高野(こうや)の山(やま)のおこけら小僧(こぞう)。狸百匹(たぬきひゃっぴき)、箸百膳(はしひゃくぜん)、天目百杯(てんもくひゃっぱい)、棒八百本(ぼうはっぴゃくほん)。武具(ぶぐ)、马具(ばぐ)、ぶぐ、ばぐ、三(み)ぶぐばぐ､合(あ)わせて武具(ぶぐ)、马具(ばぐ)、六(む)ぶぐばぐ。菊(きく)、栗(くり)、きく、くり、三菊栗(みきくくり)、合(あ)わせて菊(きく)、栗(くり)、六菊栗(むぎくくり)。麦(むぎ)、ごみ、むぎ、ごみ、三(み)むぎごみ、合(あ)わせてむぎ、ごみ、六(む)むぎごみ。あの长押(なげし)の长剃刀(ながなぎなた)は、谁(た)が长剃刀(ながなぎなた)ぞ。
这是完整版..至于罗马音似乎网上大多是自己翻译的有很多错误的说..
⑶ 如何训练话剧队
⑷ 话剧演员都是如何训练自己的表演技巧的
在演员表演训练过程中，我们通常会运用各种类型的即兴表演、动物模拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演练习等方式进行各种技巧方面的训练。而想要成为一名优秀的舞台剧演员，则需具备以下几点。
1.说话
首先音量要够大。
话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。因此，演员必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。
2.动作
话剧(戏剧)是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越远，越看不清楚演员的动作。因此，作为话剧(戏剧)演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。
形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。符合人物性格。在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。
3.表情
演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。
4.胆量
怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。
克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，不要老想着自己的扮相是不是好看，自己的说话语音是不是好听，自己的动作是不是很美，观众会议论自己什么，如果演得不好很丢脸，其他人如果演得比我好怎么办等等;在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。在表演技能训练过程中，经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼，是排除和克服演员紧张心理的重要途径。
5.想象
想象力是每个人都具备的，问题是想象力是否发挥和利用是一个关键。想象力也是要练的，通过训练可以使我们的想象力更加丰富。
舞台上演员的想象力很重要，例如想象舞台是一间房子，内心就会产生在一定范围内的空间感，没了这个想象，眼神会变得很空很假。例如想象自己心理最喜欢的人，那就说出来的赞美词才会逼真。当然，丰富多彩的想象力，是来自日常对生活细节的细心观察，与不断提到个人文化修养和综合素质是息息相关的。
想象是演员做重要的创作能力之一，演员在艺术工作和舞台生活中的每一瞬间都离不开丰富而特殊的艺术想象，无论他在研究角色，还是再现角色。我们说，想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员大胆的幻想与联想。当然一切想象必须符合生活的真实与逻辑，又符合艺术的规律。演员必须将培养想象力看作自己毕生头等重要的任务。因为想象贯穿创作的始末，贯穿演员整个创作生涯。
6.交流
表演时绝对要根据规定情境来进行的，不能随心所欲。在规定的情境中交流，这是许多业余演员很容易疏忽的环节。交流有很多种：与对手的直接交流;与观众的间接交流;与一个不存在的对象交流;自己和自己交流。这些都是作为一名演员必需掌握的基本技能。交流的对象可以是物;可以是人;可以是自言自语。
舞台的表演形式是多种多样的，如果和对手有交流，就是另外一种感觉，必须拉近观众和自己的距离，想象观众是一伙自己要好的朋友，交流起来就比较轻松自如。如果没有经过这方面训练的演员，是很怕交流的，一看到对手的眼神就觉得不自然。眼神的交流和心的交流，是表演中不可缺少的关键，真正会表演的人就懂得用眼，望和不望，都可以有其特别的效果，有没有用心交流，也是考核演员对作品人物的理解能力和综合素质水平的能力。
7.肢体语言
肢体语言(体态语)也称为态势、身姿语、体语，是通过目光、表情、手势、姿势、服饰等方式传递信息的一种有效的无声语言形式，是人类运用姿态和姿势等辅助言辞表达情感的能力与技巧。
我们必须把优美的肢体动作和丰富的面部表情很好地结合在一起，才能获得良好的表演效果。肢体语言是在无声中表达极为丰富的、微妙的感情世界，是一种非词语性的人类社会交际工具，肢体语言的表现应当简练鲜明、自然适度。面部表情是肢体语言表现的核心，是心灵的屏幕，我们要通过富于变化的眼神目光、脸部表情、和肢体动作的协调统一，加之精彩的口语表达，从视觉和听觉两个渠道留给观众深刻的印象。
⑸ 话剧社团表演课怎么上
1:解放天性--从基础开始,释放每个人的潜在表演欲望.使大家之间彼此熟悉了解,这样在以后回的表演过程中就不会答存在尴尬或放不开,让大家在特定环境下可一互相交流.
方法:做一些协作性,娱乐性,模仿性强一点的游戏.
2:由浅入深,从观察生活练习开始.--几人一组共同完成对生活中某个人物及特定故事的演绎,这样可以使学员揣摩人物心理,学会基础的分析人物性格.对以后的片段,独幕剧,及大戏人物的塑造有极大的帮助.
3.剧本片段--提炼出剧本中精华的部分,由学员自行完成对故事结构的大体分析与整理.对人物的性格及性格形成的前因后果进行丰富即指(人物小传)剧本片段的锻炼会使学院更深入的解读剧本内容,对于向完整的人物塑造迈进一大步.
4.大戏--完整的剧本演绎,人物塑造等.......
无论你是导演还是演员以上的专业训练是必不可少的.
有问题可以给我发邮件.
愿你成功!!!
⑹ 如何组织短期的话剧演员训练(有追加分)
03年的那套《新剧本》，有一个教业余话剧团作小型表演工作坊的系统介绍，非常有用，尤其针对学生，你最好买来学习，还可以顺便收集多个剧本。
⑺ 帮忙写一份话剧社团成员培训方案
本年度话剧社团的整体工作将以“培养学生的综合素质，提高学生的艺术创作、表演及欣赏能力，创造良好的校园文化氛围”的具体要求为主要依据，结合我社的具体实际，通过开展一系列活动和话剧表演，立足校园，全力迎接学院迎评建设，大力“普及戏剧教育功效”，为构建和谐校园作出积极贡献。具体在以下几个方面开展工作：一． 进一步完善组织体系，健全内部结构1.坚持“纵向和横向相结合”的组织结构模式，即“以理事会为管理核心”的纵向结构和“以表演小组为单位”的横向结构相互交流，共建平等、和谐、有序的组织结构。 2.调整理事会内部结构，职责细化，方便各项工作同时开展。本届理事会设立两位副社长，分管话剧编演和社团活动。话剧编演分四个小组，分别是话剧小组、相声小品小组、戏曲小组、特别小组。社团活动有策划部、宣传部、公关部三个部门组成。二． 大幅促进社团内部建设，提高业务能力3.加强内部联系，增强组织凝聚力。通过组织全体社员参加联欢晚会、节目汇演、基本话剧知识竞赛等一系列活动来完善内部文化建设，增强组织凝聚力。 4.开展话剧表演技巧培训，提高社员的表演能力。通过不定期的开展各类业务培训，提高会员素质，建设一支高效、富有生命力的话剧表演队伍。三． 全面推进注册社员工作，加强表演力度5.根据我社实际情况，积极建立注册社员工作、注册登记、管理培训、考核评价、奖励表彰等相关规章制度，积极推进话剧表演在我院的开展，引导和吸纳更多的社员成为社团表演能力很强的注册社员者，尽己所能，为社团的发展带来更大的益处。四．灵活打造社团对外新形象，力争宣传本质优势6.加大活动宣传力度，扩大社团活动影响力。优化宣传部门结构，加大对宣传部门的人员投入，力争新一年在宣传方面有量的提高。7.开发新的宣传形式，应用学院广播、宣传栏以及我社展板，扩大宣传范围。五．积极配合我院其他社团，扩大社团联合会的影响力8.加大与院其他社团的沟通交流。在积极负责地参与院我社的基本活动之外，主动加强与院其他社团各项工作的联系，不断向其学习、求教，以提高本院社团联合会的影响力。9．发挥院社团联合会的作用，加强与其他学院话剧社团的交流，提高我社的表演能力，使我社节目质量更高，打出精品话剧。同时可以扩大我院社团联合会的影响力。六．全面建设品牌项目，寻找社团发展新出路10.建设属于自己的品牌项目——大型话剧，让社团有独特的一面，给大家新的体验。11.根据话剧宣扬精神及学院情况，自己编写话剧，自己表演，寻求社团发展新路线，逐步实现我社内部成员性格的品牌话剧。七．广泛接收社员意见和建议，加强内部民主建设12．加强内部民主建设，增强大家的主人翁意识，使每一个会员都能够真正的参与到社员的建设和管理中来。13. 建立网络交流平台，鼓励自主创新，对持创意活动想法的同学提供物质和人员支持，做到广开言路，集思广益，力争开创话剧社团新的局面。
⑻ 怎么组织短期的话剧演员训练(有追加分)
掌握创造舞台人物形象（角色）的内部和外部技巧和创作方法所进行的训练。..演员的技巧训练通常是以外部技巧和表现方法的训练为主，如训练朗诵、、表情和形体技巧等，可以直接通过剧本的排练教授学员如何按照某个角色的传统演法去扮演。此外，也有以或即兴表演的方法进行训练的。演员创作所必需的内部和外部自我感觉的诸元素和训练方法（即内部心理技术和外部体现技术的训练）及创造舞台人物形象的方法，逐渐形成了具有明确、坚实的理论基础，充实、完整的教学内容和系统性较强的演员技巧训练方法。它给全世界的演员技巧训练带来了巨大的变革和深远的影响。
掌握完成创作任务，造出真实、准确、鲜明、生动的舞台人物形象的方法。演员应该具有敏锐的观察力，深刻的分析、理解力,持续而稳定的注意力,丰富而活跃的想象力,准确、鲜明的判断力,灵敏、即兴的适应力以及真挚的感受力和生动的模仿力。同时还应具有信念与真实感、节奏感、形象感和体裁感。这些素质的培养与发展是贯串在整个训练过程之中的。但是训练开始时，一般都着重于从培养与发展演员的基本创作素质入手，经常运用各种类型的游戏、即兴练习、哑剧技巧、假面练习、动物模拟、人物模拟、人物形象小品和表演小品等方式来进行训练。与此相结合的是进行形体基本素质与呼吸发声、吐字、正音以及语言基本技巧的训练。
语言、发声是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声，其训练要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词；还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又善于吸引观众产生感情上的共鸣。要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。此外，演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲，保持健康和活力，以胜任繁重的演出活动。训练的内容大致有发声姿态、呼吸方法、元音发声、音素过渡、咬字肌力、共鸣位置、扩展音域、声区连结、音量力度、声音造型等。除了直接使用说的方法练习以外还广泛利用一些歌唱练声的方法，按照音阶音程拉长字音练习发声。
演员的形体也是塑造人物形象的工具。培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态仪表、举止风度，进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。训练一般从话剧表演对形体动作的要求出发，既要基本接近生活状态，又要区别于生活而具有舞台感，受到舞台的制约；既要有造型感，富有表现力,又不能有固定的程式,因而必须是具体的、鲜明的。为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如，动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致，感应机敏，可塑性强，既能传情又能达意,并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征,以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时期性格上演变的需要。训练一般从芭蕾、现代舞、民族民间舞蹈、体操、剑术、中选择和借鉴一些训练内容，根据各自情况而各有所侧重和强调。
学习创造完整的舞台人物形象的方法，是演员技巧训练的最后阶段。一般采用和的排练，并在排练过程中讲授必要的创作方法。在这一阶段，学员要系统地学习分析剧本和角色的方法，学习如何进行角色的处理构思，并通过舞台行动体现在舞台上。
完整的舞台人物形象的创造，最终是在与设计和舞台各部门的工作人员的合作下，在观众面前完成的。因此，学习与舞美设计和舞台各部门的合作，学会从观众的意见中不断改进自己的创作，也是演员技巧训练中不可忽视的内容。
中国话剧演员的技巧训练有其自己的特点，它学习与借鉴斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系和国外其他演员技巧训练的方法，总结与吸收中国话剧表演艺术的实践经验和中国传统戏曲表演艺术的美学观、演技以及戏曲演员训练方法中之精华，逐渐形成把思想、生活、技巧紧密结合在一起的演员技巧训练法。国外强调从松弛入手，在训练体制上比较注意表演、声音、形体三位一体或表演、形体二位一体的综合训练。
⑼ 请问话剧的练习中，表情能通过什么方式训练第一次带社团开表演课，还请多指导！
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