说相声是为什么
『壹』 为什么说相声的基本上都会唱歌
唱歌门槛多低啊,会唱歌的人远比会说相声的人多,只要不跑调基本就能听。
『贰』 郭德纲的说相声时，下面听相声的粉丝，为什么要发出“吁”的声音是什么意思
我记得听老郭说过，“噫”这是天津的方言。
是天津观众表达好方式。
关于“噫”声叫好溯源
近日屡见众多相声听友发贴询问“噫”声叫好的来历，才得知原来这一习惯已经深入人心。且在聆听天桥乐演出录音时，经常听到现场观众以此调动气氛，抒发感情，郭德纲在舞台表演时也曾借用过，效果非常好。始觉有义务把这一“噫”式叫好的来历与诸位共享，对这一叫好方式正本清源一番，也顺便重温一下很多值得自珍的往昔回忆。
兄弟今年已近三十四岁，自小（七十年代末八十年代初）经常出没于天津劝业场五楼，观看天津市实验曲艺团的相声大会，同时常随爷爷去和平文化馆（现名流茶馆楼上）听姜存瑞先生的评书，后来改由刘立福先生说《聊斋》，兄弟也有幸躬逢其盛。当时的剧场里，除了平常的鼓掌和笑声，还没有 “噫”声叫好的出现。
八十年代后期，天津兴起了一股曲艺复兴的热潮，名流茶馆成为天津市曲艺团演出队和几个民间曲艺团体的演出场所，长寿园和大伙巷则由杨凤杰、康俊英等演员演出。逐渐地，刘洪元与廉月儒等老艺术家也应民间曲艺演出团体的邀请，轮流在各处巡演（其时，李ZHI鹏老先生尚未复出）。兄弟初入大学，闲暇时经常陪同父母到各处观看曲艺表演。当时的观众群绝大多数都是老年人，叫好的方式也是传承旧习，以“好！”和“嘿！”为主。
九十年代初期，南市口上的中华茶园落成，成为天津市曲艺团演出队的固定演出场所。一次，父亲的一位老友约父亲和我去中华茶园看曲艺，特别提到有一位观众有一种极其吸引人的叫好方式。此君极喜爱刘派京韵，因此叫好多集中在张秋萍老师的节目中。兄弟就是带着一种好奇去看的演出。前几场节目，观众的反应很热烈也正常。到了刘秀梅的单弦结束的时候，只听到一声嘹亮悦耳的“嘿噫！”声从后边传来，不禁令人一振！循声看去，叫好的人坐在后排的右侧，是一位四十出头的先生，方面大眼，短分头，穿着非常普通规矩，说话声音也不大，一望而知是性格非常内敛的一个人。当天的演出是张秋萍老师攒底，非常吃功夫的《赵云截江》。果然，唱到最后的甩腔时，一声更加响亮的“嘿噫！”又响了起来。当张老师返场时，兄弟就格外注意那位先生的举动。偏巧当天的返场节目是非常要好的《风雨归舟》（是京韵中的，非岔曲的同名节目）。临近结尾时，只见那位先生闭目吸气，兜紧丹田，随着板一声响遏行云的“嘿噫！”冲口而出，尺寸极其精准，实在是太过瘾了。“嘿”字出口，满宫满调，尤其与众不同的是，收声归韵落在“i”上，拖腔很长，却越发响亮，实在是神完气足。
自那以后，兄弟在陪父母看演出时，经常能够听到那声悦耳嘹亮的“嘿噫！”声，过瘾但从无喧宾夺主，引人不快之感。一是由于此君嗓音清脆，正宫调的弦，二是因为他的叫好一听而知是方家所赏，全都叫在掯节上，非常令人有知音之感。关于这一点，凡是珍藏有当年张秋萍老师现场演出录音的朋友，都会在临近末尾时听到那一声喝彩，不妨自己鉴别评论一下。此外，此君全无哗众取宠的意思，永远坐在后排右侧，且一次演出中绝不多喊，点到即止，因此欣赏者众，却从没有抱怨的，有时甚至给人以不听不快之感。观众在台下甚至可以看出，有时就连张老师在台上都故意等着那一声知音的喝彩呢。可以说，兄弟之所以常去看市曲艺队的演出，除了对舞台上艺术的欣赏之外，实在也是有些欣赏那一声另类叫好的缘故。在我的回忆中，那一声“嘿噫”几乎已经成为茶馆回忆中的经典。
说它经典，应该说不是谬赞。它确实具有“经典”必须具备的不可复制的特性。兄弟也曾亲耳听到有的人在茶园里模仿他的喝彩声，水平实在是不敢恭维。平心而论，那样的嗓音，那样的理解，还有那样的真诚，别人是很难兼备的。大家为了拖住后面的“噫”，就顾不得收声归韵，往往把前面的“嘿”声省略掉，变成了比较难以理解的“噫”了。所以我父亲曾经笑说，此君来听节目，定是事先在家喊过嗓子的。
后来，随着我工作的繁忙，去园子的时候越来越少了。即便去听节目，也往往是以欣赏刘、阚、李、廉、张（伯扬）等老先生们的单弦为主，也就很少能听到那声峻拔悠扬的喝彩声了。听父亲和叔伯们讲，那位的叫好声逐渐少了，还戏说此君怕是“倒仓” 了吧。兄弟想来，可能是随着年龄的增加，嗓音、气力和激情都不复当年了。
一晃到了九十年代中期，一次我陪李老先生和我师薛宝琨先生去中国大戏院观看“津门曲荟”的一场演出（或者是刘秀梅的单弦演唱专场，实在记不清了），在一段节目的结束时（似乎是刘的一段新作），居然又听到了久违的那一声 “嘿噫”！听声辨位，他应该仍然坐在二楼的右侧。使我惊喜的是，喏大的中国大戏院，那一声彩声竟然依旧是贯满全场！当时我就想起我的祖父对我讲的，金少山在“中国”演出，一进场就觉得他在你耳边高唱的感觉。坐在观众席上，又没有麦克风等音响设备，这样的嗓音，似乎比金老也差不了许多。不过，自那一声以后，直到终场，就再也没有听到他再次喝彩。到现在为止，我再也没有见过他，那也是我最后一次听到那种荡气回肠的“嘿噫”。
几年前，兄弟重新拾起荒废已久的爱好，再次回到剧场茶馆，看“众友”相声队的相声大会时，才发现众多年轻的爱好者朋友依然继承着对那位不知名的听众的模仿。不过很可惜，喝彩声已经由当初的“嘿噫！”讹传为简单的长腔“噫！”了。
去年十一月五日，再次去中国大戏院观看郭德纲相声演出，中场休息的时候，发现自己两次不自觉地抬起头，向二楼右侧的方向望去，听到的只有一片嘈杂。那个高亢激荡的喝彩声终于成为绝响，而那位已经从茶园里消失的普通听众，知道他的人应该也是寥寥无几了。 不好意识，复制的
『叁』 为什么说相声一般人学不成
相声需要吐字清楚，多才多艺。
『肆』 为什么相声在中国流行
因为相声是国家级非物质文化遗产，是中华民族文化的传承，所以相声在中国流行。
声一词，古作象声，原指模拟别人，又称隔壁相声。经华北地区民间说唱曲艺进一步演化发展，并融入了由摹拟口技等曲艺形式而形成，一般认为于清咸丰、同治年间形成。
以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展为单口笑话，名称随之转变为相声。后逐步发展为单口相声、对口相声、群口相声，综合成为名副其实的相声。经过多年发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。
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相声代表人物
1、张三禄，别名：管儿张，相声艺人、八角鼓艺人。清朝道光、咸丰、同治年间北京人。
他是目前见于文字记载最早的相声艺人，其艺术生涯下限大抵在清朝同治年间，上限在咸丰或道光年间。根据相关记载并推测，张三禄本是八角鼓丑角艺人，后改说相声。代表作《贼鬼夺刀》、《九头案》。
2、朱绍文
祖籍浙江绍兴，寓居北京，隶汉军旗。中国近代艺人，相声艺术创始人，艺名“穷不怕”。艺术活动主要在清同治、光绪年间。是对口相声的奠基人之一。
朱绍文每次演出之前，先画个大圆圈当场地，接着就以地面当纸，用白粉沙在地上洒字，他常常勾出丈二大的“福”、“寿”、“虎”双钩字，还独出心裁地边洒字边唱《太平歌词》。
『伍』 为什么天津人天生就会说相声
当下中国相声第一大腕郭德纲，是地地道道土生土长的天津孩子。这是大家都知道的。当下中国另类相声非主流领军人物——上海交大新语相声俱乐部创始人李宏烨，也是天津生天津长；清华大学曲艺队的创始人胡鑫喆，竟然也是天津人。怎么凡是跟相声挨点边的，都是天津人？因为天津城市的相声底蕴，太深厚了。相声艺人很多都来自北京，聚集于天津。
相声是天津公认的“城市名片”。当下天津，名流茶馆、谦祥益文苑、西岸相声会馆等十几家相声茶馆经营火爆。相声是天津城市生活的重要元素。天津相声，让天津人从“贫气”变成了“幽默”。相声里开玩笑逗你玩儿，真实、大度、风趣和“赶上嘛是嘛，乐呵乐呵得了”的娱乐精神，正是天津人性格的生动总结。
『陆』 相声为什么叫相声
清代以来的“像生”或“象声”原是以摹拟声情之态为特长的口技，有别于今天幽默讽刺为特长的相声艺术，尽管有时也使用了“相声”这个名称。今天的相声艺术不仅受到以口技为内容的“象声”的影响，而且它的名称就是由“象声”转化而来的。相声有“明春”、“暗春”之说。“明春”是明相声，就是今天的相声；“暗春”是“暗相声”，就是“以青绫围。隐身其中”的口技。这样，现代相声取代了口技的“象声”之名称，跟它分了家。尽管摹拟人言鸟语、市声叫声之类的技艺进入了相声艺术，那只不过是“说、学、逗、唱”四种因素之一，既不占统领地位，也不构成相声艺术的基本特征了。《喜报三元》、《乌鸦闹巢》一类相声段子里摹拟喜鹊或乌鸦的叫声只是作为一种艺术手段或因素，溶汇在相声的幽默讽刺的喜剧风格之中。这种摹拟技艺进入相声艺术，纳入相声喜剧风格的轨道，固然仍须以逼真神似为内事，但又不能就此止步，而必须跟制造“包袱”结合起来。因此，“正学”的基础上还可以有“歪学”，在“像”的前提下，也可以“像不像，三分样”。可以说，今天的“相声”名称固然是由“象声”转化而来，却只是借用了外壳，其内容有了重大的发展。
『柒』 说相声的德云社越来越火的原因是什么
德云社作为以相声表演为主的艺术团体在近年来受到越来越多人的喜爱，郭德纲和回于谦的相声可以说是相声界答的里程碑。而在郭德纲的带动发展之下，德云社的招牌越来越火。早在岳云鹏的爆红之后，将德云社的发展推向了另一个高潮。
张云雷创造了新型的舞台表演模式，将传统文化的传承提升到了新的高度，功不可没。之所以能够出现如此之多的优秀相声演员，这与郭德纲的培养有着极其密切的关系。不仅注重培养演员的基本功，而且在后期的宣传上也下了非常大的功夫，让观众以多种形式感受到传统文化的魅力，这就是德云社越来越火的重要原因之一。
『捌』 相声为什么叫做相声
相声是中国曲艺中的主要曲种之一。它产生在北京，影响于全国。相声源于笑话，以甲乙二人一捧一逗的对话为主要表现形式，称为对口相声。通常按表演人数分单口相声和群口相声。
它形成于清代末期，至今已有一百多年的历史。相声是具有喜剧色彩的说唱艺术，笑是相声的灵魂。相声以幽默对答，滑稽表演引起观众发笑，相声的语言及表演，情节的安排，要做到既在情理之中，又在意料之外，以达到喜剧效果。相声这门艺术的发展还是经历了一个漫长的过程，说法也不完全一样。
最初，“像生”是指模仿动物、飞禽活动的一种表演形式，其中也包括各种动物的声音表演。《百戏竹枝词》记载：围设青绫好隐身，象声一一妙于真。谁知众口空嘈杂，绝技从无第二人。并注：“以青绫围，隐身其中，以口作多人嘈杂，或像百物声，无不逼真，亦一绝也。”这说明最早的这种模拟各种声音的口技已经成为专门的一种表演形式了，最后演变成现在的相声，而当时的口技被称为“暗春”，后来的相声则称为“明春”，意为公开表演的意思。
早期演出时，光学鸟叫并不能占用很多时间，所以一般演员在表演口技之前，说段笑话逗哏凑乐儿，有时也把口技和笑话掺在一起表演。这说明隔壁戏、口技发展到清代末年，出现在表演之前先说笑话的现象，虽然这时的隔壁戏还叫“象声”，但在表演中已包括说笑话在内。明清两代出现许多专门辑录笑话的书，如江盈科的《雪涛谐史》、游戏主人的《笑林广记》等。许多传统相声的经典名段都是从这些民间笑话演变而来的。
相声前辈善于博采各种笑料，有“万象归春”之说。例如传统相声节目《打砂锅》、《一匹布》、《连升三级》等的笑料就是从梨园行来的；《大保镖》、《认儿子》是从练把式来的；《祭财神》、《铃铛谱》、《三本书》是从变戏法来的；《八猫图》、《洋药方》、《扒马褂》是从唱曲艺来的；《反正话》是从十不闲来的……这样，由一人说笑话变成两人或三人的对话表演，完成了由“象声”到“相声”的转变。
说、学、逗、唱是相声艺术的主要手段。说民间笑话，学万物生灵，做文字游戏，逗趣逗乐逗人，唱戏唱歌唱词儿，是相声演员必须掌握的技巧。并经过艺术的夸张和处理，运用在所表现的情节中，创造出引人发笑的相声作品。相声艺术以讽刺为主，发展中也涌现歌颂新人新事的新作品。相声现在不再是单纯的“语言艺术”，相声小品，化妆相声，相声剧的出现，为相声艺术表演提供了新鲜经验。