水粉的串词
⑴ 我的水粉画该画什么主题呢
不管你老师是处于何种用意！你完全可以临摹一张，在书店或网上找些你感兴趣的题材就可以！
⑵ 水粉最简单的用法是什么
水粉用的颜料比较厚，可以先用单色起形，笔是用普通的水粉画笔，画的过程中以颜料为主，调色过程中沾水，水的量能够把要调的颜色调开就足够了，水粉的色彩覆盖感强，不用担心画错，水粉是分湿画法和干画法两种，你只要记着大胆的上色，可以以单个的色点，色块，色条来着色，这都是看个人的习惯了。
水彩是简单的说是用水画画，画笔用水粉画笔或者毛笔都是可以的，水彩画会有一种空灵梦幻般的感觉，准备好水彩的纸，纸的四周用专门的水胶带表在画板上，再在上面用最粗的毛笔刷上一层薄薄的水，然后铺底色，调色时以水为主，可以先沾水，拿沾过水的毛笔去沾颜料，然后调成淡淡的颜色，铺底色要大块的铺，画的过程中要掌握好时间，有时湿度的不同画上去感觉也会不同，这是要慢慢练习的。
⑶ 水粉画的特点
水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。是介于油画和水彩之间的一种画种，它与水彩画一样都使用水溶性颜料，颜料成分和透明水彩颜料相同。如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。
如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。
(3)水粉的串词扩展阅读：
基本技法
写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。
颜料选择
水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色，要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性，了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低。这些问题都要通过不断实践，做到熟能生巧。
⑷ 以绿色健康为主题的歌颂家乡的水粉画
我的家乡，虽然没有泰山那样雄伟的峰峦，也没有香山那样死活的枫叶，但他四季风光如画，谁见了都会赞叹不已......
当春燕鸣叫时，这山里的景色最迷人了。不信你瞧！那红、白、蓝、黄，还有叫不出是什么颜色的野花，会使你眼花缭乱，应接不暇了。成群的小蜜蜂在花丛中飞来飞去，忙着采蜜，花蝴蝶们扇动着翅膀翩翩起舞，伶俐的小鸟在枝头上唧唧地唱个不停，给这寂静的山村带来了无限生机。还有那些不被人注意的小草，密密地挤在一块儿，你拥我挤，推来搡去，像一块柔软的大地毯铺在山坡上，踩在上去软绵绵的，躺在上面舒服极了，再大大咧咧地做个好梦，好美！
当夏蝉高唱时，遍地长满了冬瓜。你瞧，那茂密竹子里，挂满了一个个绿透了皮肤，它们形状不同。这时，我看在忙于剪冬瓜的农民伯伯、阿姨们，弯着腰，用手弄开冬瓜叶。哇！好大的冬瓜啊！农民们见了用手一抓，用剪子把它剪下来。真漂亮，又大又绿，收获肯定很多。他们剪了一个又一个，把剪刀都剪“断”了。
当秋风一吹，这田野的景色更是诱人。特别种了禾苗的那一片田野，离她远远就能看到像似铺了一块金色的地毯一样。一棵棵禾苗结满了稻谷，一穗穗垂下来，可好看了！
当冬微风呼呼时，这山里显得特别幽静，到处无人，各种动物都躲在窝里，人们都在屋取暖。天地茫茫，真寂静！
美丽的家乡
今年秋天，爸爸妈妈带我到家乡去玩.这一天，天是那么高，那么蓝。在这又高又蓝的天空上，飘着一丝丝白云，一群群大雁往南飞，一会儿排成一字形，一会儿排成人字形。不知不觉 ，就走到了爷爷家。家乡一派迷人的景色展现在我眼前。
爷爷家门前有一片绿色的果园。大大的葡萄架上挂满了一大串一大串紫色的葡萄，紫里透青，青里透亮，就像一颗颗又大又圆 ，万分美丽的珍珠，亮晶晶，水灵灵的。那一个个红艳艳的橘子，五个一群，三个一伙，头挨着头，脸对着脸，好像在窃窃私语地说：“小主人，欢迎你回来！我们还以为你忘了我们呢！”我微微一笑，连连摇头说：“不，我怎么会忘记你们呀！”最让人垂涎三尺的是那金灿灿，黄澄澄的鸭梨了。皮薄薄，汁水多，吃起来还让人爱不释手呢！一个个既大又圆沉甸甸的红苹果，压弯了枝头，在微风吹拂下，不住地向我点头。
果园的一旁有一条小河。河水清凉见底，几条小鱼在河里面嬉戏，玩耍，十分可爱。河水的两旁有一棵棵枫树，红得多好啊！简直像一片火似的。落叶随着微风飘飘而降。可是河边的松树还是那么挺拔，那么翠绿。清清的河里到映着红叶，绿树，多么美丽啊！
还有稻田，从一片黄灿灿的田里飘出一阵阵芳香。颗粒饱满的稻谷，压的稻干直不起腰来，好像在感谢大地的养育之恩。
我喜欢美丽的家乡！
⑸ 水粉画教程的介绍
由高等教育出版社出版，袁公任，周利群编著的水粉画教程。
⑹ 水粉画的常见学习内容是什么
水粉画技法
掌握完美的表现技巧，是使作品达到高艺术水平的一种能力。绘画的技术和方法，直接关系到艺术表现力、感染力和审美价值。因此，没有一个美术家，不是十分重视绘画技法的研究和探索的。各种绘画技法，实际上都没有固定不变的程式；绘画工具、材料的不断改进，艺术观念和审美意识的更新，以及各种绘画新风格的出现，都会促使技法的不断创新与演进。可是，各画种在自身的专业实践中，都已经积累了许多能被普遍应用的技法经验，这些技法经验是值得学习和借鉴的。
一 厚画法与薄画法
水粉画制作过程中，绝大多数颜色都需要在调色板上调配，然后进入画面。调配颜色，使用水分与白粉色的多少，是体现表现技法和水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画，介于这两者之间，可以用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。
如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多的颜料和白色来提高颜色的厚度和明度。但是，水粉的薄画法，虽使用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地附着在画纸上。我们常看到一些水粉画，由于画得过厚，而使色层龟裂剥落，发生画面受损的情况。
水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种程度，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，也可以产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法由于水多色薄，粉质因素和遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常只应用在局部或画第一次色。
水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。因此，调色盒中的颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随意自如。有时可以蘸几种不同颜色，可在画上塑造对象的同时通过笔法调出恰到好处的色彩，这可以画出诸色争辉的生动效果。当然，在没有充分经验与基础能力的情况下，是绝不易做到这一点的。因为在表现许多明亮物体或景色时，如天色、水面、路面、房屋等等，需调入大量的白色来达到明度的要求的，所以水粉画需要用白色时，就应大胆使用白色，并保证有一定的厚度，这样可使造型厚实有力，与薄画部分产生强弱对比效果。一般说来，用色的厚薄方面，以厚画为主，方能获得较好的水粉画效果。
二 水粉画的衔接
水粉颜料要画得色块明确、轮廓清楚比较容易，但要画得衔接自然、柔和就比较难。在写实风格的绘画写生中，表现对象的虚实关系，往往成为一个难题。在写生习作中，物体轮廓线画得像剪贴一样清楚的弊病是常见的。这弊病会使物体与周围环境脱离，削弱了对象的立体感和空间感。产生这种状况的原因有两个方面：一是观察方法，从局部出发，没有去比较物体轮廓线的虚实关系而形成的，属认识问题；二是虽在观察中认识这种虚实的关系，而缺乏表现这种关系的方法。前者的解决办法在第三章第五节“色彩的观察与调配”中已有讲述，后者的化解则需要了解水粉色衔接的一些基本规律。
水粉画通过衔接方法取得效果的关键是正确控制色彩明度的变化。在“色彩的观察与调配”一节中，已讲到如何利用调色板，先在调色板中找到颜色衔接的正确关系，然后进入画面。这是靠调色板来获得正确色彩衔接关系的好方法。一些一气呵成的水粉画作品，是趁色彩未干时，运用湿画方法完成的。颜色未干时，颜色比较容易衔接。冷暖两个色块，也可以趁色未干时在连接两个色块的地方进行部分重叠，混合后产生一个过渡的中间色，使衔接自然柔和，没有生硬的痕迹。一个器物的背光面轮廓线，总是模糊不清与背景或投影融合在一起的，属于虚实对比中的虚，强弱对比中的弱，这种比较虚的色彩关系，最适宜使用湿画的方法来获得较理想的衔接效果。可是，一幅作品在描绘过程中，较难保持画面色彩的长时间润湿不干，而颜色干燥以后，就失去湿画时的效果。此时可以将需要衔接的部位，用干净的画笔刷上一层清水，使已干的色相状况恢复到潮湿时的状况，再根据这色相状况来调配衔接的颜色。这样画家就会方便和有把握得多了。这种方法是水粉画中经常被采用的，因为水粉颜色干与湿时的色相有明显的差异。如果不采用以上的办法，在已经干燥的色层上继续作画，色与色的衔接主要凭经验，要把握好画上去的颜色的色彩个性基本上一致，干后能自然衔接，不会生硬脱节。这还可以利用在调色盒中残留的第一次色作为衔接时的依据，或先调出要与之衔接颜色的色相，作为继续衔接的标准。这些是在缺少经验的情况下采取的办法，有了经验以后，就不难判断衔接颜色应如何调配了。另一种干接的方法，是使用排线和色点，将两个有差异的色块，自然柔和地衔接起来，表现出圆润的立体效果，可以用两色中任何一个色的线或点子，在连接处画出一个过渡的中间色办法来处理，就可以达到表现效果。这和版画中，使用排线或点子表现层次的技法来交接的道理是一样的。
三 笔法
画笔是绘画表现的主要工具(其他还有画刀和追求画面特殊效果的工具)，中国传统绘画的表现技法，以笔墨为其核心，笔法更具有关键的作用。中国画是笔法与水墨、纸的特性
相结合而产生效果的，它通过点、线、面的手段，对造型、布局骨架以至气韵生动都有重要作用。
中国画的笔由于选材与制作方法存在不同，其性能各异，在用笔的方式上有中锋、侧锋，顺笔、逆笔和以虚实、轻重变化的多种笔法，通过各种笔法结合墨色，使作品形式丰富多样，显示出很强的表现力和感染力。西洋绘画，虽然在笔法技巧上，不像中国画的用笔方法那样具有重要的意义和作用，但在表现技巧上，笔法也是同样不能忽视的。中国传统绘画的笔法技巧，可以提供重要的启示，非常值得借鉴。
水粉画笔，它也与中国画笔一样，其功能的不同是由制作材料和方法的各异决定的。在色彩画中，颜色是通过各种画笔的运笔方式与技巧，产生表现效果的。画笔的质地(软硬)，型号(大小)，形状(扁、圆、尖)及蘸色、含水的多少、色彩的厚薄、干湿，及各种运笔的方式与技巧，真实而生动地表现出复杂多样的形象、景色。笔触可以加强主题的气氛、意境，能抒发作者的激情和某些主题的运动感，还可以产生画面的韵律美。许多别致的色彩效果，常依赖于笔法去获得。但现代出现的超级现实主义画风，却不着意笔触的表现力，甚至整个画面没有一点笔法的痕迹，形象塑造工整细致如照片，这是一种绘画的风格，其宗旨是极度地追求无异于现实的逼真感。
绘画中的笔法与画家的画风、个性有密切关系。从选择表现的题材、艺术的处理到表现方法和追求的情调意境，都离不开笔法。全面地介绍这种笔法技巧是困难的，但对某些被普遍应用具有规律性的用笔方法，应是必须掌握的基础知识和技能。
大笔和小笔的区别应用——大小不同的画笔应用与观察方法、用笔习惯有关。开始学画的阶段，一般都习惯于使用小笔，这是因为这个阶段写生时，在观察景物的习惯上，往往着眼于细节与局部为多，追求把所见到的细微末节，都清楚地描绘出来为满足，所以选用了小笔。这样的表现效果是可想而知的，画面的枝枝节节难以形成主题的中心，产生不了感人的魅力。如以一幅风景写生画为例，至少应该懂得，使用大笔铺底色，使色彩具有大关系。对天、地面、山丘和一些需要简练、概括的部位也要用大笔；小笔应用于塑造较小的形象，及深入刻画的细部。画一幅习作的过程，自始至终都需要多支大小画笔分工、交替使用，使笔触不至于单调而缺乏表现力。笔触是塑造形体，表现主题的艺术手段。人物或自然景物形象的塑造，必须结合对象的形体特征和结构使用笔法，圆形的物体必须用许多弧形笔法来塑造。直向的物体经常需要横向的笔法去塑造，如画粗树干或人体的手臂、腿等，结合横向的笔法去画，可以表现得更有厚度；画水面或地面，一般使用横向的长笔触，可以更显出平面的深远感；画大面积的静物桌面、背景、墙和风景中的天等比较平面的色块时，笔法要避免像泥水工匠刷墙那样单调呆板，需要自然随意用横直、斜等有笔向变化的笔法，增加生动性。但要注意，这些色块是处在主体物的后面，有一定深度，是陪衬物体，用笔要平稳沉着。使用的画笔，大小要适宜。由于画面表现的主题不同，要求的情调意境也必有异，如静穆的、和平的意境，较多使用横向的较柔和的笔法；用强烈、活泼、果断、明确的笔法表现欢快、骚动、紧张等气氛的画面；沉着，稳健的笔调与画面的严肃、庄重意境密切有关；轻柔随意的小笔触，可以加强优美、抒情的情调；大刀阔斧的大笔触，可显示出主题的粗犷、豪放与壮美。
笔法中点、线、面等形式因素的有效应用，是使画面产生丰富而生动的表现效果的重要条件，线与面相结合表现形体的方法，具有特殊的绘画效果。笔法中的线干、湿、粗、细，落笔的正侧锋、轻重、快慢、虚实等等变化，都可恰如其分地表现各种各样的形象与画面效果。中国毛笔具有线条活泼流畅，使用随意自如等特点。方头扁笔则适宜运用块面的笔法，表现具有厚重的立体空间感的景物。一些初学水粉画的作者，经常出现技巧方法的弊病，可归纳以下几类：
(1)着眼局部，专用小笔画细节而失去大体；
(2)只用一种笔法，描绘不同形体与质地的物体，缺乏笔法变化，效果单调，失去生动感；
(3)用笔不能紧密结合形体结构，形体塑造缺乏严谨、厚重感；
(4)用笔繁琐，笔调无轻重缓急的节奏感；
(5)笔法软弱无力，无强弱虚实的变化，使画面失去神采。
四 画刀的技法
画刀，对于油画来说是一种很平常的工具，而且刀形多样，效果各异。水粉画使用的画刀是从油画中借鉴过来的，这是一个创造，其所获得的特殊效果，为水粉画技法增添了又一风采。
画水粉时使用画刀，尚无固定的型号。一些水粉画家，都用油画画刀，或根据自己作画的要求，做成各种形状大小，尖头、方头、圆头等种，可随意而定。不管如何，这种刀需要薄而有弹性。只要具有这一特性，即使用塑料或竹片，也同样可以成为一把经济实用的好画刀。
画刀在表现对象时，不如使用画笔那样随意自如，能画出柔和的笔触，或有粗细变化的线，在表现具体细致的形象方面也是困难的。它只适用于厚画，而不能进行含水较多的薄画法，这是画刀的局限性。但是它的应用功能与油画中画刀的表现效果近似，对表现质地粗糙的形体、体面对比明确的对象，如山岩、泥地，概括的远景或丛树、建筑物的墙面、砖瓦和天、山、水等大块面景物，都非常适宜而独具效果。
用画刀调色，一般不能加水使颜料稀薄，配合的颜料分量要正确估计，上色前不能将颜料过多地调合就刮到纸面上去。而是通过画刀变动技巧，显现出色彩效果。实际上，画刀用色具有色彩并列的因素和效果，所以它比画笔下的色彩更为鲜明响亮和坚硬有力，以致能画出微妙而意外的色彩。画刀也可以在未干的色底上，用刀的正侧面，通过用力的轻重和不同的速度，刮出各种有变化的线、面来表现不同形体和质地的部分，效果甚妙。另外，画刀还可以用刀面蘸上薄薄的颜色，在已干的色彩表面上轻轻抹一层，似枯笔画出的笔触效果，可以丰富色彩关系，增强色彩浓厚感，也可以用此法调整色彩调子关系。以上这些，都是画刀在绘画技法中的一些实践经验。使用画刀，也要注意它的适应性，在一些不能使用画刀达到技法效果的地方，就不要使用画刀。画刀一般还得与画笔结合起来使用，才可以获得完整的艺术效果。
五 线
为什么在水粉画技法中，要专门讲讲线的问题呢?线原是与明暗一样，是造型的一种技法手段。因为从绘画实践中看，从素描训练开始，就感知到线在造型中的意义和表现力，但对它的审美价值和对艺术风貌的影响，还没有被人们充分认识到。在中国传统绘画中，以线描作为造型基础的手段，成为绘画风格的一大特征。在西洋绘画中，一些印象主义画家由于受东方美术这一形式特征的影响，吸收线条表现的魅力，从而创造新的形式和风格。水粉画的艺术特性，非常符合具有装饰性形式的要求，线自然也是其中重要的一个因素。我们可以从本书作品赏析中的丁绍光的作品里，发现其装饰画风融合了东西方古典艺术和现代艺术的装饰情趣。线不仅加强了色彩的华丽、闪跃的效果，而且线本身也充满了音乐的韵律。线的艺术功能与特色和传统的工笔重彩画中工整、严谨、优美的线条有着继承与发展的关系。其他如木刻版画中的鲜明强烈、优美雅致、粗犷质朴的线和民间年画中粗朴、古雅的线，都是水粉画可以借鉴的形式因素。线在应用中，可以作为构图和表现形象的基本骨架，然后上色彩。也可以先铺好色彩然后再用线来加强形象的表现。线可以粗细不同，浓淡各异，也可以滋润流畅，或是干枯老辣。各种线在水粉画中的应用，要根据各种不同要求，灵活且有创造性地运用，其效果才会十分丰富而有趣味(彩图15、16，作品赏析图12、13)。
彩图15 康定斯基（水分复制）
彩图16 泊 吴德隆 水粉画的表现技法，实际上范围十分广泛而多样，在后面的静物、风景等章节中，仍会有较多的介绍叙述。技法的学习与应用，与个人的气质、审美意识有密切关系。这正如人们对各类不同的绘画有自己的喜爱是一样的。由此可知，介绍所有的技法，不能只选用或局限某种定式，以致束缚创造。在此应给初学者提供在作水粉画中的一种启示或技法探索的途径，从而进一步去创造、去开拓新的技法领域。
⑺ 形容水粉画的成语
妙手丹青 [miào shǒu dān qīng]
生词本
基本释义 详细释义
【解释】：妙手：技能高超的人；丹青：绘画的颜料，比喻绘画的艺术。指优秀的画家。
【出自】：清·吴敬梓《儒林外史》第四十六回：“庄濯江寻妙手丹青画了一幅‘登高送别图’，在会诸人，都做了诗。”
出 处
清·吴敬梓《儒林外史》第四十六回:“庄濯江寻妙手丹青画了一幅‘登高送别图’，在会诸人，都做了诗。”
⑻ 以春节为主题的水粉画
2幅春节为主题的水粉画
⑼ 色彩水粉的背景
可以调灰色。我一般是天蓝+紫色+白色+土黄。在这个的基础上加点环境色。如果是冷色调的话加蓝色或绿色系列的，暖色调的话加黄色系列或红色系列的。
1果子黄=中黄+肉 2黄灰=肉色+柠+白+天蓝（一点） 3埃及灰=土黄+橄+白
4天鹅灰=灰+粉绿+天蓝+白 5冷固灰=土黄+黄绿 6高光灰=白=天蓝 7蓝灰=粉绿+湖蓝=白
8冰梨灰=橄+中黄+土黄 9紫灰=玫瑰红+天蓝+白 10苹果灰=黄绿+中黄 11水晶灰 =橄+白
12绿灰=橄+黄绿+白 13绿油灰=墨绿+土黄+玫 1 4暖绿=中绿（多）+深红（少）
15香蕉灰=柠+黄绿+白 16土陶灰=赭石+紫罗兰+墨绿17暖梨灰=土黄+橄 18太平洋灰=青莲+天蓝+普兰+粉绿 19瓦蓝会=普蓝+粉绿+紫罗兰（少) 20灰色理想兰=湖蓝+玫 21西瓜红=大红+柠
22灰色理想紫=玫+天蓝 23冷重灰=黑(稀释）+普兰 24暖重灰=黑(稀释）+深红
25那坡里黄=白（多）+柠+肉 26祜蓝灰=祜蓝+粉绿+天蓝27土儿黄=赭石+肉+玫（一点)
28红果灰=肉（多）+橘红+深红+天蓝 29成灰=肉+橘红 30 红油灰=深红+橄
1 苹果:：窝里加深绿，不要太熟。
2 橘子：亮部不加白， 橘黄加柠檬黄/淡黄，底加橘红加绿灰，暗部加橄榄绿。 反光：紫红、绿紫灰、加浅黄或黄绿， 赭石/熟褐加清莲勾底边。
3 梨： 中黄 、土黄 、大量白[冷白 白中加一点蓝] 。 梨把 ：橄榄绿加土红[可以延伸到任何带把的物体] ，窝里加大红 、 浅绿。
4 玻璃杯 ：先画里面的饮料和后面的东西， 最后偏一点绿的灰去勾。
5 面包；固有色[ 橘黄 加土黄 加中黄 ]，亮部[中黄加柠檬黄加白]，暗部[熟褐加土红(少量)加土黄(少量)] 。
6 土豆： 固有色[土黄加熟褐加赭石]，亮[土黄加白加少量中黄]，暗部[熟褐加普蓝加少量深红]
7 蛋黄： 固有色[中黄加柠檬黄]，亮[中黄加少量柠檬黄加白]，暗部[橘黄加中黄加土黄] 。
8 西红柿：亮[玫瑰红加朱红加百加黄]，过度[大红加玫瑰红]， 交界 [深红加草绿加赭石熟褐]。 反光[土黄加草绿加黄绿]，突起的加黄。
9 南瓜：亮加暖黄橘黄肉色， 暗加亮紫灰。
10 鸡蛋：亮[枯黄加肉色加少量紫加白]，中间色[土黄加熟褐赭石]，暗部加赭石。
11 青椒：亮[黄绿加中黄加草绿]，反光[橘黄加草绿加过渡色] 。
12 胡萝卜：亮[橘黄加柠檬黄加浅绿]，过度[草绿加橘红]， 暗[赭石加熟褐]
13 深色罐子： 最暗部[深红加普蓝]，亮部[赭石加土黄]，过度[土黄加赭石加熟褐加少量紫]。
14 蓝布：(1）固有色[纯一点的蓝加少量肉色]，笔触方向垂直布褶的走向；
（2）环境色周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些；（3）灰色降低纯度，蓝布亮部的加肉色，中间加紫灰，远处加绿紫灰，蓝字紫灰；
（4）暗部：普蓝加深红，用小笔活一点，少加过度，前面对比实后面对比弱，暗部便赭石孰褐一些；
15 红布： 固有色[正红加牙(多)黄、加土黄(少)、加白(少)、固有色60%以上，环境色少， 灰多些暗布少。
（1）环境色： 亮 黄绿 赭石浅绿 紫灰；
（2） 暗部加蓝、加深绿、 橄榄绿 ；
（3) 提亮部 ： 固有色加少量白/肉色/柠檬黄/米黄，物体前的布提亮光源统一，影子重。
16 黄布：(1) 亮 黄加少量白/肉色。
（2） 暗部 黄加紫罗兰假少量蓝
（3）灰 加紫灰 蓝灰 绿灰