东北相声届
『壹』 东北话剧本
今天搁家待得无极六兽的，我说出来遛达遛达。碰见老李了：“大哥，你干啥去？”
“我去给孙子抓点药去。”
“孙子咋的了？”
“打出遛滑儿把跛了盖卡秃了皮了！”
“咋整的？咋不加点小心那？”
“那败家玩意，一天狗头丧脑的，也不好好学习。竟整那嘎咕玩意，一天德德嗖嗖的也不好好走道儿，卡马路砑子上了，整破皮了，这回消停了。你家奈老小子处没处对象呢？！”
“那纯粹是老牛掉崽子——完犊子一个！30来岁了，连个媳妇都混不上，我和他妈也愁，一天还穷装，处决横桑的，头两天给他介绍一个小姑娘人家那小姑娘知书达理，长得也挺带劲，就是稍微胖点。我和他妈看着都挺好，他说啥也不同意。”
“多胖啊？”
“大约160的个儿，160斤左右。”
“这家伙，1公分一斤，还挺会长呢！”
“胖点就胖点呗，到时候能生大胖小子就行。他死活不同意。”
“行了，走喝点去。给孙子抓药不急！”
『贰』 东北籍 相声演员
陈寒柏
师胜杰
『叁』 跪求东北话相声，不要带脏字的
『肆』 跪求东北话相声或者方言相声，艺术节要说，到现在还写不好剧本。。。
陕西省有一个姓马的好像叫马国平的陕西话相声
『伍』 相声圈的势力有哪些
相声圈势力简单划分，可以分为国营跟私营两大块，但这两大块之中，又有很多需要细分的小团体。
比如国营相声团体，很多人被某班主洗脑后，将其一概而论的说成是“主流相声艺人”，并且全都是国家养着的窝囊废。其实不然，首先被当成大反派的曲艺家协会，这就是一个公共社团组织，曲艺家协会会员并不是公务员，而是需要申请入会，然后缴纳会费的会员。只有到了姜昆冯巩这个级别，才属于国家公职人员，可以领取级别工资。其他包括省级曲艺家协会会长有些都是需要倒贴钱的。
天津相声现在也有商业化运营，比如谦祥益文苑运作的就不错，在本地也相当受欢迎，演出质量非常高。唯一美中不足是网络推广没跟上，貌似管理层也禁止乱发视频和照片，所以在其他地方缺少知名度。
综上，相声派系实力最强的还是天津，商业化最成功的是北京，其他地方撕逼比较精彩。
『陆』 东北的小品和相声艺术家包括哪些人
东北的小品和相声艺术家
相声:
金炳昶、王志涛、杨振华、冯景顺、冯昆志、冯振声、师胜杰
小品：
陈佩斯、赵本山、黄宏、巩汉林、潘长江、范伟、高秀敏、黄晓娟
『柒』 相声演员王谦祥和李增瑞的师承和相声届的地位是怎样的
相声演员裂穴也就是分手的消息，我们总是能够注意到，这似乎也成为很多观众更为关心的内容。比如当年牛群、冯巩分开，马志明、谢天顺分开，后来的奇志、大兵分开，李菁、何云伟分开等等。
然而合作时间长的搭档，则有可能被我们忽略。相声历史上合作最为持久的搭档是谁？是王谦祥和李增瑞。他们两人从十几岁就开始合作，搭档表演将近60年，人称“祥瑞组合”。
况且在他们的培养之下，几位相声新人这几年也得到观众的认可，包括应宁、金霏、李丁等等，也算是他们二人为相声事业尽了自己的心。
『捌』 谁有一点带东北话的相声啊
绕口令，里面有东北话的倒口
『玖』 相声界 派系有哪些 有发生过冲突吗
近三十年的相声演员帮派，有三个自成体系的集团。北京的马季——姜昆体系，侯宝林侯跃文体系和马三立马志明的天津系统。一方面，这个派系分割既源自相声早期的师承关系，也同样与49年后骑马入城那个帝国的政争密不可分。
当然，相声的派系也不仅仅只有这三个，北京的还有北京土著帮，天津帮内部也是山头林立，北京天津外也有还势力，不论，这三个派系基本是最主要的。而且，这三个派系相互并非井水不犯河水，自知衰弱的不可避免，侯跃文承侯宝林“遗训”，拜到早已亡故的天津赵佩茹门下，与天津的李伯祥、高英培等同门，是主动拉近侯体系与天津体系的距离。
郭德纲的出场也就是在这个大背景下。郭德纲在天津学艺，理所当然属于天津的那些是是非非，但进入北京后，郭德纲需要有个保护人，这时，他就顺理成章的投入到了与天津帮交好的侯跃文的门下——这当然会让天津帮多少有些小小的不满，但天津帮的不满并不是郭德纲的威胁，因为郭德纲的目标是北京和全国的市场，并没有太关注天津的小圈子。真正不满的是马姜的正牌官方体系。
从辈份上来说，郭德纲拜在侯跃文门下，那就是侯宝林的第二代——姜昆从马季这里算，其实也是。但从时间上讲，郭德纲搞茶馆相声是96年，在那个时候，姜昆等人早就不说相声了——或者说，早就不说逗乐的相声了。不仅他们不说，他们的徒子徒孙也都被阉割干净了。现在郭德纲在2000年以后的逐渐成名，不仅侵占了他们的市场，更让他们在业内成为笑柄——当然，也是郭德纲自己相声的笑柄。
不仅如此，郭德纲还搜罗了一批早的文字辈演员，也就是李文山张文顺王文林等，这些姜昆的前辈，马季的同辈，在马姜体系下没有分一杯羹，因此也了一跟着郭德纲赚钱。这就更犯了姜昆的忌讳。
最后，才是郭德纲所谓的低俗影响了“曲协掌门”姜昆，毕竟，在《着急》之后， 姜昆早忘记什么是《左派行医》了。
『拾』 为什么东北相声受人欢迎
相声又是中国曲艺中最具喜剧特征和幽默品格的一种。中国类似相声表演，以对话的机智和幽默取胜的人与事，在历史上十分常见；但相声作为一个独立的表演形式，大约形成于清代咸丰年间(1851－1861)。已知最早的相声艺人是张三禄和朱绍文。其中朱绍文艺名“穷不怕”，相传他常在北京民间艺术的集中展示地天桥一带撂地(打地摊)行艺，他表演相声时，先手撮白沙子，在地上撒写“画上荷花和尚画，书临汉字翰林书”一类的“回文诗”句，然后随口学叫卖声，或唱太平歌词，以招徕听众，接下来才说演相声。这也是早期相声艺人的作艺情形。他之所以艺名“穷不怕”，可以从他使用过的竹板(一种击节乐器)上所刻诗句找到由来，其诗云：“日吃千家饭，夜宿古庙堂。不作犯法事，哪怕见君王。”朱绍文的徒弟有四个，艺名分别为“贫有本”，“富有根”，“徐有禄”和“范有缘”。连艺名也很有乃师之风。与朱绍文同时代的相声艺人，著名的有阿彦涛和沈春和，他们二位与朱绍文一起，形成了相声艺人早期师承的三大门派。经过一个多世纪的发展，至20世纪90年代，相声艺人的师承辈份已达八代。
清末民初以来，相声艺术不仅在表演技巧上日益完善和丰富，而且在不同的历史时期涌现出不同的代表性艺人。比如清末以裕德隆、焦德海、周德山、卢德俊等“德”字辈艺人组成的艺人群体，人称“相声八德”，民国初期，艺名“万人迷”的李德 ，民国年间的张寿臣，以及后来至中华人民共和国成立声誉日隆的侯宝林和马三立，包括侯宝林的学生马季，马季的学生姜昆等，均以各自的艺术表现而负有盛名。
相声的表演形式有三种，早期主要为一个人说演的“单口相声”，所演类似于讲小笑话或幽默故事。后来出现了两个人合作表演的“对口相声。”其中一个人为甲方，称作“逗哏”的，另一人为乙方，称作“捧哏”的。“对口相声”的表演是在对话中制造笑料，给人启迪。因着所演节目的题材内容的不同，把甲主说，乙附和的节目，称为“一头沉”；把甲乙双方争论的节目称作“子母哏”；把有大段诵说或韵诵表演的节目称作“贯口活”；而把仿学唱戏唱歌的内容为主的节目称作“柳活。”另有一种三人或三个人以上的多人表演的形式叫做“群口相声”，表演时一个人“逗”，多人捧”，另有一人打岔提破，称作“腻缝儿”。三种形式之中以“对口相声”的说演最为常见和普遍，是其艺术样式的主体。
作为通过逗乐来完成艺术审美的曲艺形式，相声表演的基本要求是让观众发笑。相声的笑料行内人称作“包袱儿”，意喻节目的效果与主题，是经过反复铺垫后，突然地展现出来的。通常要求笑料能于偶然中显示必然，让观众既感到是意料之外，笑过细想又觉得全在情理之中。因而，欲擒故纵、声东击西、误会巧合、谐声双关等思维智慧与修辞技巧在相声艺术中常被使用。又由于相声通过笑料来启迪观众，表达思想与爱憎，因而在幽默之外，讽刺是其基本的审美品格。
由于相声所具有的独特审美效果，流传也十分广泛，汉民族之外，中国的一些偏远地区和少数民族地区，还出现了“方言相声”和少数民族语言表演的相声，如“藏语相声”等。