① 怎样拍好舞台剧照

我来说两句:
1、只要不站在舞台上拍，长焦就一定要。只要不是特许你闪光，大光圈一定要，不然，拍是拍到了，全是糊的，因为小光圈的情况下，快门速度一定很慢很慢；要不然，你就是高ISO，也就是高感光度，那噪点就上来了，DC没有任何一款的高ISO能过关的，即使你只放小6寸。所以，要么是麻点，要么就是一坨模糊，要么就是小人儿在大舞台上，分不清谁是谁。

2、说完上面一堆，也就把范围限定在单反上了。这中间，按你的说法，6K多的和1W6K多的之间的区别，就在APS片幅和全片幅的区别上。APS片幅，其CCD或者CMOS，也就是感光元件，面积比DC包括你说的长焦消费机型，都大了很多，不是一倍两倍的距离，这是一个非常重要的指标，它直接影响到高ISO可用不可用、虚化效果等等，也就是DC和单反之间的质变。而全幅的单反，CMOS面积更比APS大几倍，直接就是一张135底片那么大，。以上所说，并不是指像素的问题，因为1/1.8英寸和全幅的都有1000万像素的机器，同样是1000万像素，成像质量是两重天。这就是为什么单反在DC冲击下依然存活得很好的原因:因为它们根本不是同一回事。

3、即使上了单反，只用小光圈的套头，也不行，和第1条说的一样，抓不下来，人是动的，相片是糊的。你的另外两个用途中的人物抢拍，也需要对焦速度和大光圈虚化背景。所以还得上大光圈的人像中长焦牛头，那也不是个便宜货。就Nikon人像王85/1.4D来说，7000多块钱一支吧，但上了这个，其他的就可以不考虑了（仅仅是说人像而言），另外50/1.4D也可以考虑，因为在数码机器上嘛，那也是2000块上下。佳能同级的也差不多。至于风景，自然要广角，Nikon金广角、银广角，都得几千上万。上面百年色友朋友说的可以参考。

4、结论:要么上单反，因为摄影技术用单反来练习比DC要好得多，很多效果在DC上是看不到也不明白为什么会这样的。要么考虑到经济原因，买个佳能G7、松下LX2一类的便携手动机器凑合拍拍，不要太讲求舞台摄影的效果，人像和风景也还看得过去。更经济的是买一些二手老机，以前的数码，400万级别的，颇有一些大光圈，比如松下LC5的2.0，还有奥林巴斯的5050，1.8的大光圈，也就是1000多块钱，练手正好，除了慢点，洗6寸没任何问题，而且这两个的镜头，即使现在的新机器，能比得上的也几乎没有。

以上所说，仅供参考。只有选择，没有完美，弄清自己需要的，大胆上。祝选机成功。

② 提高话剧导演拍摄话剧技巧的书籍有哪些

《焦菊隐论导演艺术》（焦菊隐著，中国戏剧出版社）
《敞开的门：谈表演和戏剧》（新星出版社）
《舞台设计概论》（韩生、胡佐编著，文化艺术出版社）

③ 怎么给话剧表演拍照比较好

c位最好。

④ 校园短剧拍摄方法

首先你要确定你们核心人员 每个人负责什么 比如谁负责导演 谁负责拍摄 谁负责场记 谁负责灯光谁负责道具场地等等 然后租个机器（当然要负责拍摄那个哥们会用才行）然后根据剧本所写分析拍摄的分镜开始拍摄 （说白了导演就是大脑 摄影师就是眼睛 导演把自己根据剧本想象出来的画面告诉摄影 摄影再根据情况拍摄出来）你可以不根据剧本的发展来拍 你可以跳着拍 比如这个场地要用好几次 那你就把那好几次的镜头都拍完 或者这个演员要出现好几次 那你就先把这个演员的镜头都拍完 这样可以节省很多时间和金钱 当然这就必须让场记把拍的镜头都记清楚 省得后期剪辑的时候乱 导演的脑子里必须有宏观的拍摄感念 要知道拍了什么 没拍什么 可以拍什么 什么不需要拍

拍完了以后你就要做后期 首先把拍摄的带子转成文件（如果是硬盘的就不用了） 如果预算多点的话我建议你直接找个专门做影视后期的帮你剪辑出来 关于软件的话 你要是自己剪就用premier 如果你拿给别人剪你就不用担心软件问题 他们就直接给你办了 他剪的时候你就在旁边看着 把自己的想法告诉他 让他根据你的想法去剪辑（就像导演和摄影师的关系一样） 剪辑完了就看你是想要DVD盘还是视频文件 然后让给你剪辑的那个哥们生成你想要的文件就OK了

⑤ 作为一个摄影师拍摄话剧或者微电影要注意哪些事项。又有哪些技巧

去查阅一下电影的书籍，《百年电影经典》很适合你，记录了19世纪至21世纪所有各国经典电影，按时间排列。包括影片的剧情介绍和专业影评。

⑥ 如何拍摄舞台剧

明星秀场那里有个小舞台 ， 有人上去跳舞就会有摄像头， 点那个摄像头就可以拍摄了，动作要快点，小舞台那里有很多人的

⑦ 怎样拍摄戏曲摄影

戏曲这门古老艺术，载歌载舞，博大精深，常使人迷恋得意醉神迷。作为一个戏曲摄影发烧友，具备基本的戏曲常识、扎实的摄影基本功和坚持不懈的精神是拍好戏曲图片的基础。一组好的作品，也涵盖了摄影者对戏曲作品的理解、表达和升华……
若要表现动感，使被摄主体出现一定的模糊程度时，可以将快门速度适当放慢，以取得虚化的画面效果。这种因运动而产生的主体模糊。如拍摄舞龙，用1/60秒可拍到影像略虚的龙体，而用1/15秒，则龙体虚成一片，获得动感强烈的画面效果。拍摄旋转的舞蹈动作，如需表现清楚时，应采用1/250秒以上的快门速度，稍慢一点的舞蹈转速，或头顶不动身体旋转时，可用1/125秒或1/60秒的快门速度，使转动的裙摆略虚，产生动感，若取1/30秒或以下的快门速度，则动感会更强烈。
每一次拍摄之前，应先了解剧情，掌握情节变化，对于演出过程中的高潮，需要重点拍摄的人物、场面以及武打、舞蹈动作等等要有初步概念，比如武戏中扎靠武生、武旦的旋转动作极为精彩，其一般都在出场时或一番打斗后才开始的，而且在旋转之前，演员会有一个稍稍的停顿调整过程，这时候就给了摄影师一个充足构图准备的时机，如果有条件，最好是在拍摄前能看一遍演出。做到了这些，可以确保把演出过程中的精彩场面不失时机拍摄下来。
其次就是一定要选择好拍摄点，一般选择稍微侧面的位置最为理想。离舞台的距离，在第五至六排的位置上拍摄，因为这个视角正好与舞台台面保持平衡，不会使拍出来的照片视角过仰。
在艺术表现上，剧以传统京剧的“唱念做打舞”为立足点，广泛融合话剧、歌剧、诗剧、舞剧等多重艺术元素，其大气凝练的舞美设计和如梦似幻的灯光运用是该剧的两大亮点。剧中大量观众耳熟能详的辛词的成功运用、写实与写意相结合的舞台美术、京剧音乐与交响音乐的完美交融，虚实结合的灯光设计和时空转换以及靓丽多姿的舞蹈表演，无不是对传统京剧的一种创新，具有浓郁的人文情怀，展现了济南独特的风土人情，带给观众强烈的视听冲击。

⑧ 拍话剧需要哪些负责人员

如果是商演就需要
制作人
出品人
监制
导演
演员
灯光
音效
造型
舞台监督
舞美设计
宣传
如果是学校排演就需要
指导教师
导演
演员
舞美
化妆
音效
灯光
舞监

⑨ 拍摄话剧的步骤是什么是不是都要演员说的很夸张

话剧不需要拍摄。

⑩ 怎么才能拍好一部短剧

1 准备好/谢好一个好的剧本
2 找好人员 分工作好(谁导演谁摄像谁演谁跑龙套谁端茶倒水...)
3 准备好资金(看你具体情况,几百到几千不等)
4 分好镜头
5 安排日程表
6 按计划一个镜头一个镜头地拍完
7 后期剪辑,调色,配乐.
8 压制,刻碟
9 大功告成
10 内部试看,宣传推广,参赛...(这些就随你了)